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线上支付大写意山水画《三峡人家》

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拍卖开始日期:2017年04月13日 11:00

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长江三峡探秘画家鲁永欢先生大写意山水画《三峡人家》尺寸:69×68

三峡人家   尺寸:69×68   友情价:2000元.jpg

鲁永欢,湖北长江三峡探秘画家。生于1939年,湖北省武汉市人,中央文史研究馆书画院研究员,武汉大学中国传统文化研究中心客座教授,武汉市政协书画室国画家,武汉市文史研究馆馆员,中国民主建国会会员,北京八一书画院特约画师,大韩民国国际文化交流协会会员、教授,曾任中国长江航运集团美协主席,《长江画院》院长,武汉市中国画研究会会长,武汉美协常务理事

从事中国画研究和创作50余年。作品多次参加美国、日本、加拿大、新加坡、德国香港等国和地区展出,部分作品被收藏,在国内各种大型美展中多次获奖,并为海内外多种报刊、杂志和画册发表、刊登和专题介绍。1988年应邀到日本进行交流访问。

1989年应邀在美国旧金山"中国画廊"举办个人画展,出版个人大型专辑画册。1991年10月被中央电视台拍制成专题片《长江画家鲁永欢》在“神州风采”节目中播放。同年出版个人大型专辑画册。1992年六月长卷《中国长江三峡图》被广东省电视台摄制成专题片对外播放,1993年12月18日美国"柯罗拉"卫星电视台在"炎黄之子"节目中,向西半球转播《中国长江画家鲁永欢》。同年出版个人大型专题画册。1994年6月应邀赴美国加州湾区进行交流访问并在圣利安卓"中国画廊"举办个人水墨画展。1995年5月应邀在香港九龙举办个人作品展卖会,并就中国传统绘画的继承与发展发表演说。李嘉诚集团收藏他的多幅巨幅画作。

1997年8月应邀在泰国曼谷举办个人画展。

2003年出版长卷"中国长江三峡图"。本人曾荣获世界艺术家称号和中国当代知名艺术家称号。

2004年4月在武汉举办个人水墨画展,2004年出版30余米长卷"永久的三峡",2005年12月应邀赴韩国汉城参加世界名人名家美术作品展览。

2005年应邀赴韩国首尔参加世界名人名家美术作品展览。名列《中国现代书画篆刻名家鉴》(日本出版)、《中国当代名人大典》、《国际现代书画篆刻家大辞典》,其作品被编入《二十一世纪国际现代美术精品荟萃》。

鲁永欢先生画室:

老师画室.png

远山的呼唤——鲁永欢绘画艺术

胡威夷

 

鲁永欢是我熟悉的中国山水画家,可是,当我试图将他的绘画艺术风格用文字来概括和表述的时候,却颇费踌躇。说雄奇浑厚乎?他却有相当一部分作品格调秀逸空灵;浑郁拙朴乎?他却有相当一部分作品格调淡泊清雅。即使在同一幅画里,往往也容苍莽和清淡于一炉,往往以极其地道的传统笔墨和西方现代绘画的形式相结合,使作品透出装饰味很浓的现代的绘画意识。鲁永欢的绘画路子是宽阔的,绘画语言是丰富多彩的。他年轻时从事过油画、版画、连环画创作,打下了坚实的西画写实基础。他转向专攻中国山水画后,苦读中国绘画史,研究历代中国画大师的创作思维方式和表现手法,从博大精深的中国画传统中吸取了大量精华。他学古人,不宥一家一格,博采众长,融为己用,在尊重中国画传统的基础上,善于借鉴的熔汇姐妹艺术的表现手段于一炉,兼收并蓄,自成家数。一提起鲁永欢,人们总爱联想到长江。他生于长江之畔,又以擅画长江风光闻名于世。长江,襟怀博大,容纳百川,不拒细流,我想,鲁永欢从这条伟大的河流那里,也获取了宝贵的艺术启迪吧?yishujia.findart.com.cn

鲁永欢的绘画风格犹如现代交响音乐,表现手法千变万化,异彩纷呈,形成了一种各显其趣的放射性状态。

雄奇豪放,最有代表性的作品恐怕要推《生命之源》了:瀑布奔泻,水雾弥漫,如古战场千军万马奔驰,简直可以说是笔挟风雨,墨参造化,一曲气势磅礴的山川奏鸣曲,跨越了时空界限在宇宙间回响,画面上奔涌出来的,是大自然或者说是生命意志的不可抑制的内在精神和力量。从表现手法上看,这幅作品是暴发式的,渲泄式的;而另一幅作品《思乡曲》给予人们的就绝然是另一番感受了:以黄色基调的君山,山褶缝里朴实的房屋和房屋周围的篱笆,整个画面上,弥漫着温润、柔雅、涵蓄、安静的艺术效果,便人因物寄兴,触景生情,面对着并非陌生然而又被画家净化了的温馨世界,砰然心动,几乎要融化在一种浓得化不开的乡情之中。这幅画的表现手法是含蓄的,适宜了抒写心曲,拓深意境。重情感,重气韵,重内在艺术张力,这是一种内功,这一特点,从鲁永欢的很多作品尤其是近作中都可以体现出来,如清寂高绝的《巴山月》、浓郁苍凉的《赤壁》……。在这些作品面前,似乎一目了然又有着不能一目了然的东西,似乎回旋着如歌的行板,荡漾着葱郁的诗意,诱使你去倾听画外之音,体察韵外之致,捕捉画外之旨。刘勰在《文心雕龙》里强调:“物色尽而情有余”看来,鲁永欢是深得此中三味啊!yishujia.findart.com.cn

宽阔的艺术视野,丰富多彩的绘画语言,以及各种表现手法的尝试,使鲁永欢笔下的艺术长廊色彩缤纷,充满生机,永不重复。《苍茫大地》是我特别喜爱的一幅力作:古铜色的土地,莽莽苍苍地在画面上铺展、铺展,土地是单纯的,土地又是浑厚的,鲁永欢在这幅画中摒弃了一切可有可无的东西,他追求浑厚与单纯的统一。在画面的右上角,他以极简约而朴拙的笔墨,点缀了三间民宅和两头老牛,理惧而气生,神备而韵足,传达给我们一种苍凉的热切和壮阔的沉重!我们再来看他的《独钓》、《江南小唱》等小品,皴法疏简、淡雅、姻媪空邃、大片的空白,“恰是未曾着墨处,烟波浩渺满目前”。《夕照》中那山峰的造型和组合,奇诡险峻,浸透着画家强烈的主观色彩,变形,夸张的艺术处理,无疑增添了作品的艺术魅力。yishujia.findart.com.cn

近几年,人们的视野开阔了,西方美术潮流源源不断地涌来,使很多画家陷入了反思,各种奇识应运而生,大量的“新潮”之作,鱼目混杂,冲斥于世。对此,鲁永欢的头脑是清醒。他认为,就艺术创作的本质而言,就是不断地摒弃一些旧的东西,不断地吸收新的因素,这很正常。但针对源远流长,积累了大量宝贵经验的中国绘画传统,到底摒弃什么,必须审慎。有些本质的东西,如对民族风格气质的追求,这是永远不能摒弃的。他认为,绘画是视觉艺术,它只能在视觉范围内给人以一种感受,它不会,也不可能超越这个范围。所以,鲁永欢在作画时,特别注重画面美,他不断探索新的技法,以增强自己的艺术表现力。他作画有个习惯——听音乐,听感情色彩饱含雄浑激越的乐曲,听低沉缠绵古色古香的古筝曲《平沙荡雁》、《高山流水》……也许在他看来,山水画也是音乐,纸上的每一个点,每一条线都互让、互缠、互唤、互应,联缀成优美的律动,反过来,通过音乐欣赏能联想到视觉形象?抑或是他太爱音乐了,(我知道,他十多岁时,曾用做临时工赚得的钱买了一把二胡,用倔犟的琴声抚慰他那不幸的童年和疲惫不堪的心灵;读中专时,他任学校宣传队的乐队队长,将一支黑管摆弄得多愁善感,而且还创作了大量的曲子)音乐能唤起他全部的生活热情,掀起他情感的波涛,从而启悟他用笔去捕捉和拥抱生命的韵律!yishujia.findart.com.cn

鲁永欢作画善事线,这也是他的绘画风格的重要标志。他借书法入画,线的变化多,提按变换,继续交叉,粗细干湿,错荡有致。他笔下的线不是画出来而是直接写出来的,显示出深厚的功底,深得行家的好评。

三十余载的艺术生活,无数次的寻访名山大川,大量的创作实践,使鲁永欢画艺日臻完美,名扬海内外。这位正处于艺术创作黄金时期的中国山水画家,对于自己永远是不会满足的。日前,我到他的画室闲聊,他谈到了艺术与人生,停滞与超越。谈到了他童年时期爱用树枝在沙地上涂鸦,才不知天高地厚地做着画家梦……现在,童年朦胧而漂渺的梦境一步步变得清晰、实在,他反而感到这个梦变得更沉重了!莫非越是美丽的梦,便越沉重么?好半天,我们埋头抽烟,默然不语。我抬头凝视画室墙上的画,那是鲁永欢的新作,题名《远山的呼唤》。荒原、疾风,一种强烈的动感。我想到了白居易的名句“此时无声胜有声”,是的,我确凿地听到了画面上传来的声音,那是神奇大自然对一位现代山水画家的深情呼唤……


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